Les arts du mouvement : danse, art et association près de chez vous

Publié par Sarah le 15/09/2026 23:46 .

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Cet article explore les arts du mouvement sous leurs différentes formes : définitions, grandes figures, systèmes de notation et stages pour enfants. L’objectif est d’aider chaque famille à choisir une pratique ou une ressource adaptée à son projet.

Comprendre l’art du mouvement

Les disciplines regroupées sous le terme « les arts du mouvement » explorent les possibilités physiques et expressives du corps en action. La danse, la voltige, le jonglage, le cirque et le mime en font partie. Pour approfondir les courants esthétiques, la page consacrée aux mouvements artistiques en arts distingue les courants culturels des pratiques corporelles.

Quatre enfants en cours de danse signent des positions inversées sur un tapis jaune, sous supervision dans une salle dédiée aux arts du mouvement.

La danse parmi les arts majeurs

Dans la classification de Ricciotto Canudo, la danse occupe le rang de sixième art. Elle équilibre les arts de l’espace et ceux du temps, tandis que le cinéma s’impose comme septième art.

  • Danse : sixième art selon Canudo, elle équilibre les arts de l’espace et du temps dans la classification officielle.
  • Cirque et mime : intégrées aux arts de la scène, ces disciplines partagent avec la danse le travail de la puissance, de l’adresse et de l’équilibre du corps humain.
  • Arts médiatiques : la radio et la télévision complètent la classification, aux côtés des arts scéniques comme le théâtre.

La frontière entre les disciplines reste perméable. Un chorégraphe comme Alwin Nikolaïs concevait la scène comme un art total, où la lumière, le costume et le mouvement participent à égalité. Cette vision influence encore la danse contemporaine : le spectacle dépasse la simple performance technique pour devenir une création globale, entre corps, espace et image.

Discipline Rang dans la classification Caractéristique principale
Danse 6e art (Canudo) Équilibre espace et temps
Cinéma 7e art (Canudo, 1919) Synthèse des arts
Théâtre / Mime Arts de la scène Présence corporelle et texte
Cirque Arts de la scène Acrobatie, jonglage, équilibre

Du corps au geste artistique

Le corps humain est constamment en mouvement, même lorsqu’il paraît immobile. La respiration, le cœur et l’activité des organes entretiennent une activité permanente. Travaillée par des méthodes rigoureuses, la maîtrise consciente de ces mouvements peut prendre une dimension artistique. C’est l’objectif de l’association Arts et Mouvement, qui promeut la danse, la formation des danseurs et des musiciens, ainsi que la diffusion du système de notation de Pierre Conté.

Pour apprendre à lire et à transcrire un geste dansé, le système Conté permet de transcrire un geste dansé. Créé en 1931 par Pierre Conté, danseur et compositeur, ce système utilise des signes inspirés du solfège pour noter les gestes, les attitudes et les durées, sans exiger de connaissances musicales préalables. Inscrit au Patrimoine national culturel immatériel depuis 2020, il est aujourd’hui enseigné exclusivement par l’association Arts et Mouvement.

Mouvement artistique et mouvement dansé

Un mouvement artistique désigne un courant esthétique ou culturel partagé par des artistes, comme l’impressionnisme ou le surréalisme. Il ne doit pas être confondu avec le mouvement corporel étudié par la danse ou le cirque. Les stages arts du cirque pour enfants à Neuilly-sur-Seine illustrent ce travail du mouvement corporel comme art.

À l’inverse, ce stage de karaté pour enfants à Paris 19 s’inscrit dans la même logique : maîtrise des techniques, précision du geste et respect des formes codifiées. En complément, ce stage de comédie musicale pour enfants à Nantes associe danse, chant et théâtre dans une approche artistique complète.

La notation de Pierre Conté

Le système Conté repose sur les valeurs rythmiques du solfège musical, adaptées au mouvement du corps. Seules les durées et les enchaînements sont retenus, non les hauteurs de notes. Il l’a mis au point en 1931 pour fixer rapidement une vision d’inspiration chorégraphique sur une simple feuille. Depuis sa création, il a été périodiquement enseigné à la Sorbonne, dans les conservatoires et à l’Opéra de Paris, puis présenté lors de séminaires au Centre national de la danse. Aujourd’hui, l’association Arts et Mouvement organise des journées de réflexion ouvertes à tous, avec des cours et des activités accessibles aux amateurs comme aux professionnels confirmés : danseur, danseuse, comédien ou circassien.

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Foire aux questions

Les arts du mouvement regroupent des pratiques qui explorent les possibilités physiques et expressives du corps en action : danse, cirque, voltige, jonglage, mime et arts martiaux. Le mouvement devient un moyen d'expression artistique, fondé sur la puissance, l'adresse, l'équilibre ou la précision du geste.

Voici trois options concrètes pour les prochaines vacances scolaires. À Neuilly-sur-Seine, le stage de cirque pour les 6–12 ans propose des équilibres sur pédalgos, du jonglage et des acrobaties encadrés par une circassienne professionnelle, du 6 au 10 juillet ou du 24 au 28 août 2026, à partir de 50 € la demi-journée. À Nantes, le stage de comédie musicale pour les 7–11 ans associe danse, chant et théâtre du 15 au 17 juillet 2026, à partir de 90 € la journée. À Paris 19, le stage de karaté destiné aux 6–12 ans se déroule du 6 au 10 juillet 2026, au tarif de 300 € la semaine complète.

Le système conté utilise des signes inspirés du solfège musical pour transcrire sur papier les gestes, les attitudes et les durées, sans demander de connaissances musicales. Il permet de garder la trace d'une vision chorégraphique en temps réel, pendant une répétition ou une improvisation. Inscrit au Patrimoine national culturel immatériel depuis 2020, ce système est aujourd'hui enseigné par l'association Arts et Mouvement, seule habilitée à délivrer les diplômes correspondants.